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Editoriale

PIU' RISPETTO POTREBBE FARE LA DIFFERENZA

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S’intitola “Ora o mai più” ed è il programma condotto da Amadeus riservato a quelli che, senza troppi preamboli, né alcuna sensibilità, sono stati definiti “cantanti falliti” dal collega del Corriere della Sera, corroborato dagli schizzi di veleno della critica televisiva de “La Stampa”, Alessandra Comazzi, che l’indomani in un video-commento non ha esitato a dire che “…se di loro non si è più saputo nulla un motivo ci sarà…”. Stiamo parlado di personaggi come Lisa (“Sempre”), Valeria Rossi (“Tre parole”), Alessandro Canino (“Brutta”), i Jalisse (“Fiumi di parole” con vittoria al Festival di Sanremo) e alcuni altri. Un manipolo di personaggi che, sia pure per un brevissimo periodo, hanno comunque conquistato le vette delle hit parade nazionali più di quanto non riescano a fare molti dei loro celebrati colleghi di oggi che, tra rap e trap, la pagnotta a casa stentato a portarla. E’ stato però indicativo cogliere certi titoli e certi commenti, fatti di supponenza e di sarcasmo, che spiegano meglio di tante riflessioni musical-sociologiche, il perché in Italia la musica migliore è quasi sempre quella che si muove nel sottobosco. In questi giorni, la moglie di Gino Santercole da poco scomparso, in un’intervista, rivela che dopo l’uscita dell’ultimo album del compianto marito (album che la critica seria aveva accolto con molto favore), si erano sentiti chiedere 100mila euro per tre passaggi radiofonici. Non fa nomi la signora, proprio perché tale. Ma avrebbe fatto bene a farli. E aggiunge anche che le televisioni avrebbero accettato il passaggio di Santercole, solo se in qualche modo fosse stato coinvolto Celentano. Delle due l’una: chi ha rivolto una simile richiesta, o è un imbecille o è in malafede, perché anche i sassi sanno che un passaggio televisivo di Celentano è, da sempre, il frutto di trattative spesso estenuanti e che di norma si protraggono molto a lungo. E non è certo lo “spot” per qualcuno, fosse anche un ex ragazzo del Clan che era anche suo parente stretto. Quindi rimane la malafede, il che non è comunque una bella cosa. E si potrebbe andare avanti all’infinito tra improvvisatori, speculatori, saccenti e sparlanti. Ciò che manca comunque sempre è il rispetto, il rispetto per la professionalità di artisti che hanno comunque lasciato una traccia del loro passaggio, anche soltanto una, ma rilevabile. Ed anche per quelle carriere che per mille ragioni non hanno saputo o potuto avere il decorso auspicato o immaginato. In alcuni casi forse soltanto per mancanza di risorse in grado di sostenere il passo successivo. Ed anche questo non è bello.

Giorgio Pezzana

 

“Footprints” è il titolo dell'album di Francesco Bertone, contrabbassista e bassista di primissimo piano (ha fatto parte tra l'altro della formazione di Gian Maria Testa) coadiuvato in questo progetto dal pianista Fabio Gorlier (alle prese anche con organi Hammond e Fender Rhodes) e dal batterista Paolo Franciscono. Il cd si avvale inoltre della partecipazione della cantante Nitza Rizo che si inserisce con alcuni preziosi “camei” vocali in duo con il solo contrabbasso o basso di Bertone. Tredici tracce che anche chi alla parola “jazz” prova un senso di soggezione, farebbe bene ad ascoltare poiché ne ricaverebbe sensazioni sorprendenti.

 

Ed a proposito di sorprese, già il primo brano, una rielaborazione della famosissima “Come together” di Lennon e McCartney, costituisce una curiosità per come il brano è stato stravolto e reinventato sino a renderlo quasi irriconoscibile (in quel contesto è inserito anche “Footprints” che dà il titolo all'intero progetto). Di tutt'altra fattura è “Duck Walks”, che ci porta in una dimensione più prossima a quella della musica da film mentre il brano successivo, “Andros”, potrebbe stare nel novero della cosiddetta musica “ambient”, con organo e basso che conferiscono al brano colore e profondità. Ma quando sentite le prime note di “Ballano ancora”, abbassate le luci, versatevi un poco di whisky e cercate una ragazza con la quale ballare perchè l'atmosfera si fa magica, con quella batteria stancamente “spazzolata”, le note del Fender Rhodes e quelle intriganti del contrabbasso; è certamente uno dei brani migliori dell'album. “Cantilena Menor” è il primo dei quattro interventi di Nitza Rizo, tutti brevi, tutti intensi, tutti caratterizzati da quella simbiosi con i bassi di Bertone. Altro grande brano è “Coincidence”, ove ritorna prepotente il pianoforte di Gorlier che s'inventa voli da equilibrista delle note per poi lasciare il campo ai virtuosismi di Bertone al contrabbasso approdando ad un finale da applausi per l'intensità dei colori e l'eleganza. “Ruisenor” ripropone la voce di Nitza Rizo che pare correre mano nella mano con le note del basso. “Una foto di carta” si annuncia come un percorso jazz apparentemente un po' criptico, che si apre ben presto però alle note dolci del pianoforte che disegna un percorso più fruibile e offre sensazioni impalpabilii. Ancora voce e contrabbasso per “Gotas de Rocio” (il rischio che si corre è quello della ripetitività), ma ecco il momento della “passerella” di questo trio straordinario. Il brano di intitola (non a caso) “Olio di gomito” e si apre con un bel dialogo tra batteria e pianoforte per poi distendersi sino ad offrire a ciascuno dei musicisti dei momenti di “a solo” assolutamente godibili, virtuosismi senza mai andare sopra le righe, musica certamente anche da vedere oltre che da ascoltare. “Cancion” è un altro bell'intervento di Nitza Rizo mentre “Lumière” è forse il brano jazz più classico dell'intero lavoro prima di arrivare alla chiusura con la voce di Rizo che assume questa volta un andamento quasi malinconico che impedisce ogni distrazione, sino all'ultima nota. Salvo il brano di apertura, tutti recano la firma di Bertone (in coppia con Nitza Rizo quelli interpretati in duo con la cantante). Un bel disco senza dubbio, un disco importante proprio per quell'approccio che fa della fruibilità, anche al di là della dimensione jazzistica, una sua prerogativa, senza però mai concedere nulla alla banalità.

 

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Il Commento

ECCO I MOTIVI DELLE RECENSIONI SENZA FRETTA

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Qualcuno in questi giorni mi ha chiesto per quale ragione le recensioni degli album su “Un'altra Music@” compaiano sistematicamente a distanza di qualche settimana, se non di qualche mese, dalla loro pubblicazione. Si tratta di una scelta o di un'esigenza dettata dalle ridotte dimensioni della nostra redazione e degli spazi sul magazine? Fermo restando che in redazione siamo in pochissimi e ci siamo imposti di ascoltare sempre tutto ciò che finisce sulle nostre scrivanie (contrariamente a quanto fanno altri che si limitano a fare il copia/incolla di quanto inviano le agenzie di stampa), il che richiede tempo, molto tempo, è anche una scelta dettata da una riflessione più ampia. Da quando le nuove tecnologie hanno di fatto ridotto ai minimi termini il mercato discografico, abbiamo assistito al trionfo dell'usa e getta che tutto divora e tutto azzera. Cosicchè, di un cd uscito oggi, sulle riviste specializzate, si parla nei prossimi cinque giorni, dopodichè cala il silenzio. Tutti ne scrivono insieme e tutti lo fanno subito. In virtù di quella esigenza di “stare sul pezzo” che, se è irrinunciabile qualora ci si occupi di cronaca, non lo è affatto quando ci si occupa di arte in genere (dalla musica al settore editoriale, dall'arte visiva alle programmazioni teatrali). In tal modo, un prodotto che ha richiesto mesi quando non anni di lavoro, “sfiorisce” in pochi giorni soppiantato da altre produzioni, destinate a fare la medesima fine. “Un'altra Music@”, ponendosi in alternativa rispetto alle dilaganti tempistiche dei lanci e della promozione discografica, non intende farsi risucchiare da questo vortice, che sta alla base del mancato consolidamento di tante produzioni discografiche, ma anche della mancata affermazione di artisti ai quali non viene più concesso il tempo di “crescere” e di entrare in sintonia con il pubblico. Il pubblicare una recensione settimane o mesi dopo l'uscita di un album, significa continuare a fare vivere quel prodotto, significa sottoporlo nuovamente all'attenzione di chi legge e di chi ascolta, recuperando le distrazioni di coloro che, fuorviati dalla frenesia delle uscite in tempo reale, si sono forse persi la possibilità di cogliere il senso di una canzone o il percorso artistico di un album. Una rivista che si occupa di musica non ha e non deve avere i tempi della cronaca. Né ha esigenze di primogenitura. Non importa se prima di noi a scrivere di quel cd sono state altre riviste. Importa la professionalità con la quale noi ci accostiamo a quel lavoro, l'attenzione che gli dedichiamo, il rispetto che portiamo a chi ci ha richiesto un parere. Oltre alla già espressa convinzione che non vi sia lavoro musicale o comunque artistico che possa esaurirsi in cinque giorni. Ed a costo di sembrare “passatista” a tale proposito mi piace ricordare che nel tempo dei vinili le canzoni di maggior successo del Festival di Sanremo occupavano le classifiche discografiche sino a maggio, per poi lasciare il posto ai brani di “Un disco per l'estate” che si contendevano i piazzamenti sino a ottobre. Altri tempi, certo. Tempi in cui la musica si ascoltava davvero ed il lavoro di un artista era un progetto al quale veniva concesso il tempo per esplicarsi e svilupparsi. Se ciò non accadeva i fattori avversi erano altri, non certo l'ansia di divorare tutto e subito.

G. Pe.

 

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